似乎这一年总是在看他人的传奇，政治家，文学家，画家；其实如若不知道生平和他们所创造的瑰宝，他们也不过是再平凡不过的甲乙丙丁，凡尘俗世中与我们一样悲欢离合，阴晴圆缺。所以说导演才是点睛之人，如若好就是动人心魄的传奇，不然就是平淡的消遣之物罢了。

1990年的这部goya in bordeaux，是我少女时代一直憧憬的电影；酒红色的封面轻舞飞扬加上那个美丽的名字-戈雅，即使多年之后淡忘了，一旦启封记忆，也不惜一切地寻找片源，最终我用km player打开视频却只看字幕，就着56.com上一个模糊的小框框无限痛苦地看完了这部曾经的梦想。也许是那部《戈雅之魂》给予的心灵悸动太过绵长，这部半回忆体的戈雅传记就显得平淡多了，只能说是一篇美丽的叙事文，那些喉音吟唱的古式西班牙圣咏，带着点跳跃的鼓点，回忆中的衣香鬓影，美则美矣，没了魂魄。不过回想起之前看的彼得格林威执导的伦勃朗传记夜巡，异曲同工之妙的是都大量了运用了舞台装置和灯光的效果，区别的是彼得的目的是体现出伦勃朗特有的室内灯光强烈对比的效果，使得每个电影画面都如同伦勃朗自身的画作；而这部电影中，则是投影屋外的老年戈雅蹒跚的步法，而当他打开那记忆之门的时候，就回到了自己年轻时代的某一个场景了，印象深刻。似乎西班牙人对梦魇总有些连结，如果没有戈雅，恐怕不会有后来的米罗，达利，毕加索那些奇幻的稚拙，超现实主义和立体主义的奇迹。

Jane Campion，还记得她的钢琴课里那个固执孤傲的女子，导演似乎非常擅长以一个场景一个表情表达那些很细微的情感波澜，关注那些敏感纤细的女子的成长履历。《天使与我同桌》就是一部somehow 雷同的钢琴课，不过因为是她的早期作品，导演手法还未见成熟，虽然有很多细节可圈可点，整体的把握显得兀长了。大学的时候看过一部电影，叫做米娜，一个美丽却自卑的女子，画画了，成长了，却始终未能摆脱与生俱来的羞涩和自困，很多场景都与女作家恍惚重叠；似乎这些女子们都用脆弱造就内心那个玲珑的城堡；某一天某一句话，就这样无声无息的崩塌了，无人了然，只有自己默默了。

回了一次上海，再一次感受久违的炎热；可以穿着短裤深夜里在路灯下走于我已然是种奢侈，凉鞋吊带，即使下雨也不会觉得寒冷的日子其实是很畅快的，只是那连绵不断的湿淋淋还是一如既往的惆怅，上海的雨总是粘腻地失了浪漫。

年纪大了，记忆中影像从片段过度了成了画面，某个定格，也许是气味，也许是颜色，也许只是一种感觉；比如坐在车里，目光是不会看着驾驶座的人，但是某一句话，或者某一首歌却拓印了下来，尤其夜色中。

又比如去的地方多了，无非也是吃吃喝喝，唱歌谈话；声色犬马浑浑噩噩的搅成了一大锅五颜六色；各种滋味已然分辨不出了。这个假期过得很顺利，基本都安排的满满的，没往日那些情绪的起伏，于是乎回味中反而显得平淡，不过是温暖和充盈的平淡，，，这样的日子不知道还有多少个，，不过终将远逝的；所以写下来隽永的久一些也是好的。

这是莎士比亚麦克白的一句台词，想来是名句吧。

其实我曾经比大部分人都更接近莎士比亚的戏剧，依稀记得春节回国时还被某人讥讽我竟然忘本到连元曲四大悲剧都想不起来了；可是那些东西原来就是填鸭似的塞进脑子里，不过是些用来炫耀的资本罢了，不是内心真的喜欢的自然留不下痕迹了。

MJ死了，于是大家沸沸扬扬的开始怀念起来；他曾经的好，曾经的坏，功勋与罪恶，人活在这一世留一个英名是何其的辛苦，就像这句萨翁的名句，众生不过是一个个木偶，在命运的舞台上，声名鹊起亦或是一文不名；原也是注定的，自己努力固然是理所当然的，不过总也别太执着了，免得累着自己却一场空。

这日子热的没完没了，夜晚上都不自觉的从被子中逃出来，好在没有蚊子，去森林走一圈，带着托斯卡纳沙拉，用mp4听lily allen，避开艳阳，只在绿荫里行走，等到天昏之后才回去；这就是所谓的幸福了。

这一篇日志算是补充今晚与某人的一段对话，谢谢他给了我灵感重新在这个荒芜的地方填几句不知所云吧。

那些千奇百怪的动物眼睛，那南美诡异的乌云闪电，那满满一山头雪地越野自行车，这些是新鲜的；但并不是精髓。

摄影只仅是手段去记录重要的时刻和捕捉魅力，而更是工具去表达摄影师本身的人文关注和思考；那些照片背后的故事才是真正动人心魄的。

这是生活在喜马拉雅山脉的雪豹，世界上仅存的是3500-7000头，摄影师在山里埋伏了6个陷阱和动作感应自动拍摄照相机，其中一台整整5个月才捕捉到了一张雪豹的照片。

这是一个男孩，他生活在世界上性工作者和艾滋病密度最高的国家。5岁的时候他被强奸了，9岁的时候他开始出卖自己的肉体，因为如此，他为他的家庭所不容；可是这个世界原本就充满了这样那样的无奈，而人总是能够在逆境中隐忍直到负载。

这是我喜欢的人像，生活在边远地区的人民总有一种纯净和质朴，这个喜马拉雅的虔诚佛教徒，两颊的血丝，坚毅的嘴唇，似乎都在诉说着什么，照片介绍如此简短，可是震撼力却如此大，言语已然不能表达。

照片本身很美，故事却很辛酸；这个系列记录的是一群无家可归的人，在巴西圣保罗街头大约有1万多这样的人，他们风餐露宿，在火车站，公园旁，艰难度日。

每一个十字架祭奠一条生命，挂上他们身前最爱的衣服，这里寄托了多少爱和哀思，虽然他们是因为偷渡去世的，但是如若不是生活艰难，谁愿意拿生命去赌更好的前程；就像哈姆雷特说的，死亡之后的世界的未知阻挡了人离开这个凡尘的决心，面对那些水深火热的人，，，的确该反思自己所在的和平。

死亡，是这个展览我看到最多的题材了，死在学校门口的母亲，火车站被无理由射杀的尸体，漂浮在水里四肢生物，士兵身旁的尸袋，却没有任何一副超过这副照片所能带来的冲击。死在空袭中的兄弟，无助的拥抱，残破的废墟，一瞬间改变了整个世界。

08年是中国的大年，见识了奥运的成功，也承受了地震的哀嚎。无论是成功的喜悦，还是天灾的洗劫，看到的更多的是感动，是这个民族的坚强和团结。去年的这个时候我几乎是天天以泪洗面的，1年后的今天再次看到这些照片，依然震撼。那些在断壁残垣中仍然持锅做饭的人群，那被埋在瓦砾中只露出安详表情的头颅，很感动，很骄傲。

很高兴看到很多中国得奖作品，技术的，人文的，和温暖的。整个展览最温暖的作品就是关于西湖的。临湖遥望着雷锋塔的一棵树，2个座椅；白雪皑皑中人群与雪人的合照，清晨带着鸟笼的老人，春日温暖新苗下的情侣；看到了摄影师对这片山水的热爱，与自然一起记录着这片土地上的喜怒哀乐。

05年的时候无意中看了阿sam的午夜场，一个身在异乡的上海人看一个漂泊在上海的异乡人写上海，竟然觉得分外的亲切，过往的片段瞬间回转，一时伤感无常；于是自己也开始在这里写东西，点滴的心情，跟朋友们分享，曾经火热过，曾经冷僻过，好歹如今这里断壁残草，却也总有人时时探看，心存感激。

重新回归msn，因为那里有长长的绿色列表，只有在深夜是才会偶尔去拉一下名单，看看那些总是在却也总不聊的名字。有些人一直都在观望着，看彼此的签名，看彼此的心情，却总也不说话。就像那次去看秀，黑夜中被叫stella，我看到熟悉的脸孔，却尴尬的叫不出名字，其实那名字在msn上常看到；亦或者某次看到某人的签名很诡异，上前搭话，却发现对方竟然想不起自己是谁。就像我的开心，晃荡地就800人了，其实看着头像灯亮起，大部分人是谁都不晓得，有些昙花一现，有些对面不相识，曾经的同窗和好友，也只在找到彼此的瞬间，宽慰些从此就又是陌路了。

每个人都有自己的轨道，而那些轨道也许会交错，于是相遇；或者能平行一阵，或者只是短暂邂逅，然而很多时候身不由己，插身而过，留下无数眷恋，互相的，或者只是单方面的。惆怅，时间会冲淡；伤痕，消失或者一道淡淡的白色，终究会习惯。

此时，电脑放的是德沃夏克的大提琴协奏曲，因为读爱在我心中与此曲之间是一个等号。

宁静，低缓，却无比强大的震撼人心的力量；好像突然置身水中，水波从四面八方涌来，轻柔却无从逃遁，那份感动从四肢缓缓渗透，到达心脏，随后变成眼泪流下脸颊，与水融为一体。

hanna并不是一个伟大的女人，这也不是一个英国病人似的深情故事；朗读是一个过程，爱通过字母表达。其实kate在里面的戏份并不是很多，但是镜头的一个take，一个表情，一个眼神；即使不同的背景，不同的国家，对于爱每个女人感同深受。当汉娜收到那些tape，日以继夜的倾听，当她终于理解那份心意，当她艰难的开始圈写那些the；当她用拙劣的笔迹拼写自己的姓名，当她的每份殷殷书信石沉大海，当她再次见到那个阔别40年的kids；痛彻心扉，感同身受。

每个不同的个体都有自己的思维和行为模式，每份爱都有不同的表达方式，不是每份爱都可以得到理解和认同，所以我们会失望，会伤心；但是我们还是会去爱的，用读的，用说的，用心的。

向来觉得任何艺术作品，细节做到极致的美之时，可以忽略故事或者内涵；而法国电影大部分都做到了这点。语言本身的美，那种蓝灰色的调子，美丽的身体和场景，已然是风景了。

《爱情赏玩期》，还是一贯被人讨论了无数次的爱情，只是把叙述顺序颠倒了一下，就多了那么点新意，爱情原本就是要从激情走向平淡甚至毁灭，所以把毁灭做了开端，却把美好的开始作为ending，记忆中只留下夕阳余晖之下，波光粼粼之上，男女携手奔向未来的憧憬与希望，好在导演是积极的，因为即使结束了，只要活着还会有下一次；人生如果能不断恋爱总归也是美好的。影片原来的名字叫5*2；是指男和女所经历的爱情的5个时期；而赏味期其实就是王家卫所提到的保质期，每一段爱情都是有保质期的；如若在她变质前转化为其他东西，自然失去了原味；不过好在每个人每段情都不一样，懂得品尝美味就是一种幸福。

《L'homme de sa vie》用我有限的法文也知道他/她生命中的男人，所以这是一部我这个同人女会喜欢的同志电影。然而在过去几年事情，我已经tired of所谓的同志电影了，不是沉重的讨论同志生存状态，以期得到更多的支持和理解；就是夸张的讴歌其爱情的美丽，即使现实生活中同志情侣的忠贞誓言似乎是个大笑话(不过如今异性恋也似乎不装聋作哑就难以维系了）。这是一部非同志意义的同志电影，因为同志只是被女导演拿来作为一个探讨爱情的媒介，因为爱的对象不重要，因为爱其实更多是跟自己有关的东西，是在跟自己建造的那个影子相爱的过程。电影很美，夏日的乡村，阳光穿过森林的枝桠闪烁嬉戏，投射的固定字母因为阳光的游移与墙壁上的其他字母神奇重组成的不同单词，大量的暗喻镜头，游离的四重奏（这个手法用过n次了，不过最后在麦田那段很美）；很美很美很美。当然这也是一部探讨爱情的电影，一个直人奇迹的发现自己竟然对一个男人动了心，一个不相信爱情的gay竟然开始牵挂，然而这一切都不是要为了说故事，所以没有私奔，没有肉体出轨，没有结果；因为这个话题本身就没有结果，生命不熄，感悟不止。

在douban上搜索法国tag，出现的9成法国电影几乎都看过，而那些没看过的梗概也一样吸引我，过去了多少年，有些喜爱的东西还是没有变，真好。

其实看这2部电影中间的时间大约隔了2个月，一个在异乡的圣诞，一个在家的新年；因为都是关于西班牙的，所以记录一下。

很久没有看让人如此纠结的电影了，《戈雅之魂》，影片终结时natalie portman老丑痴傻而又满足的跟着搬运尸体的板车蹒跚而满足的雀跃行走着，自己的爱人终于可以跟自己回家了，但是家在哪里，人又在哪里；惆怅好像鱼梗在喉，身处晨雾弥漫的森林，那样的氛围至今未能散尽。透过戈雅的眼，透过少女悲惨的一生，描绘出当时的西班牙，宗教，革命，战乱，人心，那些潜伏在道貌岸然面具之下的邪恶与欲望，人性这个题材在西班牙是第一个或者说最代表性地由戈雅刻画在画布上了。

欧洲导演的历史沉淀总是不经意的流露，从影片中的很多细节，所以同样看关于西班牙的电影，《午夜巴塞罗那》则显得轻松且轻率了很多。即使是深刻的伍迪艾伦，也还是美国的，纽约的伍迪艾伦，所以人性，两性，爱情在他手下显得不修边幅多了，当然或者这也是他所要表达的美式的relax，相比之下欧洲人的确活的沉重了些。蛮喜欢影片里那碎碎念的旁白，想起我爱的日本声优衫野质保；因为用词精炼且婉约，絮絮叨叨也被渲染出了韵味；何况主题还是让人永不生厌的爱情。相知却不能相守，融洽却不等于快乐，计划与心之所向，满足与满足后的空虚，勇气与犹豫；永远是万花筒，永远是没有答案。

Milos Forman的戈雅是副浪漫主义油画，浓墨重彩之下，乌云密布之间，有着蓬勃与汹涌的激情；而伍迪艾伦的巴塞罗那则是一副印象派的小品，斑驳光影之间，鸟语花香之中，透出思索与无奈的人性。

发现一个女子，穿旧衣读哲学，写字，散步，懂得生活，不那么美丽，却自如的绽放着。才惊觉自己好像一直都在浮华着，日日喧嚣于pop，开着游戏听哗众取宠的台湾综艺，去开心贴车咬人，逛论坛八卦着。

当然这也是一种生活，而且更实在的，更noraml，如若msn上某人开口闭口我自觉得，我也不过是。。。云云，我也许又会嫌弃他酸或者装bility了。 从同时写2个博客开始，我就觉得自己性格中想来有着双子，在极端中摇曳着，在矛盾中平衡着；有一个外向甚至暴躁的outlook，一颗悲观又怀旧的心；柔软的刚强着，脆弱地倔强着。

过去的1-2年中，常常被人说强势，我想我只是更坚持自己了，在欧洲的这几年，学会自我，学会洒脱；因为这里没有舆论和人言，原本就是陌生的，我可以任性的骂脏话，对着大海叫嚣；在自由的土地上学会平静，不是释放，只是溶解；温和的并且悠然的。也或许以往的柔软不过是假象，而如今我不过是学会say no了，在适当时候。

以往的秋天我好像都在上海过的，所以这个秋天让我觉得份外寒冷。周末的时候从12楼看着大片的雪花悠扬的在窗前迂回舞蹈，地上隐隐泛出白光，恍惚间忘记了时间。

少年时代第一次坐火车去北京，半夜中途停车，从未去过北方的我惊喜的下车看到满地的white，跟同伴打起了雪杖；不过自从在冰上摔飞过一次，每到这样的季节总是担心多过欣喜，年纪大了少了无畏，多了些谨慎，无论在什么事情上，不知是成长的代价还是岁月的奖励。不过事物总有几面性，只在于从何角度切入罢了。

转眼又进入了最后一个月了，浑浑噩噩的又要迎新，回想起来都不知道今年在忙什么？没啥值得庆祝的，也没啥需要缅怀的，真真是岁月如梭。